吴为，仙居高迁人，现任中国工业摄影协会西安代表处主任、中国工业摄影协会副秘书长、西安高新摄影家协会副主席，美丽中国行网艺术总监兼陕西站总编。其摄影作品在国内外获奖、展出和收藏。
高迁是吴为的故乡，也是他心灵的归处，十几年的摄影生涯，他用镜头记录下了诸多家乡风土人情。以微薄之力，贡献给这片他热爱的土地，让更多的人了解高迁，了解仙居，了解这里的文化和故事。
仙居电视台主持人万芝伶：
各位观众好！我是仙居电视台主持人万芝伶，很高兴和大家见面。今天的节目是要介绍一位浙江仙居高迁籍的摄影师吴为。他几十年以他的执着的精神，拍摄记录故乡。今天我们就来听听他的故事。
主持人：吴老师首先简单的介绍一下您的工作经历？
吴为：说到工作经历不由得感谢咱们国家的政策，我们这批人是吃了国家知识发展的红利。在20 世纪 80 年代初期，城市的街头巷尾涌动着复杂的就业浪潮。回乡的上山下乡知识青年与待业青年们，共同面临着就业的巨大压力。我也未能幸免。那时，考上大学，获得一份稳定工作，成了我的唯一出路和终极目标。
1980年，父亲为了我的工作而选择内退，希望我顶替岗位。但家中三姐已待业两年，又不愿去大集体工作，我毅然将机会让给了姐姐，我则一心扑在考学上。补习班撤销后，只能选择自学模式，每日往返省图书馆借书，参加临时补习班。第二年，我以超出高考分数线6分的成绩，被太原机械学院录取。大学毕业后，为照顾身体欠佳的父亲，果断回到到西安，进入一家国防工业大型国有企业。从靶场的炮弹搬运工，到车间技术组的骨干，再到评上工程师，成为厂级先进青年工作者，在企业中稳步前行。后来，被推荐到上级主管部门从事质量管理等多项工作，又在政府部门改革之际，选择前往新的工作岗位，参与企业建设、市政配套等繁杂工作。
回望这一路走来，从高考独木桥到退休生活，我常常在想：我们这代人和现在的年轻人，看似生活在完全不同的时代，可在人生路上，原来有着那么多相似的坚持与热爱。就像现在的年轻人为了项目进度熬夜加班，为了方案反复修改，那种对工作的执着，和我们当年一模一样。我们都在平凡的岗位上，用自己的努力证明价值，用汗水浇灌理想。
主持人：当初您是如何跟摄影结缘的？
吴为：说起与摄影的结缘，那得追溯到初中时期。从小我们家墙壁上就挂着一个相框，我父母经常谈论照片，讲述着过去的故事，自那时起，我便对照片有了概念，在心中种下了好奇的种子。
父亲1950年参加中国人民解放军 1951/摄
父亲出差兰州给母亲买了一件花外套。 1958年/摄
母亲与十个月的大姐从仙居高迁与转业到西安的父亲团聚。 1955年/摄
1957年爷爷在老家去世后，1958年奶奶去西安。 1959年/摄
我的叔叔，1950年爷爷、奶奶将二个儿子送往前线。 1950年/摄
民国时期的的二舅，2020年去世，终年97岁。 1947年/摄
初中时，有一次和同学们出去玩，借了老乡家的相机，那是我人生中第一次真正触摸到照相机，那种新奇与兴奋至今难忘。从那以后，我对摄影的兴趣愈发浓厚。高中期间，我买了很多摄影基础知识的书籍，如饥似渴地汲取着其中的养分。姐夫也是个摄影爱好者，他经常拿着相机为大家拍照，我跟在他身边，学如何取景、如何对焦，一来二去，竟也掌握了拍照和洗印相片的门道。那时候，七十年代中期，大家用的多是国产的凤凰135胶片黑白相机和华山牌相机，虽然设备比不上现在的先进，但每一次按下快门，都满是对生活瞬间定格的期待。
姐夫在兴庆公园给家里人拍照。 1978年/摄
16岁的我。 1978年/摄
借来一部华山牌相机与同学在华清池合影。 1977年/摄
1983年，攒钱终于买了一台日本柯尼卡傻瓜胶片相机，它操作简便，让我拍照的频率瞬间提高。上大学时，我成了同学们的“专属摄影师”，为这群少男少女们记录下属于特有的青春岁月；1986年起，彩色照片逐渐流行，我开始试着为同学拍结婚照，那些喜庆的画面、幸福的笑脸，都被我一一收录。1987年，我结婚后，因工作经常出差，或是趁着假期旅游，相机更是成了我的随身必备，每到一处，我都用它拍下旅游纪念照，孩子出生后，便为孩子记录成长的点滴。
给喜欢下棋的父亲和姐夫拍照。 1983年/摄
2000年之后，数码傻瓜相机走进了我的生活，操作越发便捷，我依旧热衷于拍摄风光，留存旅途的美好。直到2006年，我购入一台佳能数码单反相机，这仿佛为我打开了一扇全新的创作大门，我开始真正深入钻研摄影，从最初简单的人像、家庭照拍摄，逐步拓展到风光摄影、人文摄影，一步步走来，摄影于我，早已不只是爱好，而是融入生命的热爱。
主持人：您觉得摄影最独特的魅力是什么？
吴为：在快节奏的当代生活里，摄影于我而言，绝非谋生的职业，而是一方纯粹的心灵乐土，是我坚守数十年的炽热爱好。
摄影，就像一位神奇的时光魔法师，有着摄人心魄的魅力。它能将历史的宏大叙事，切割成一帧帧微观的记忆切片，妥帖收藏。每当翻看那些老照片，往昔的人和事便如潮水般涌上心头，生活的脉络在追忆中愈发清晰，回忆的温度也在心底悄然升腾。
身处这个个性张扬、情绪多元的时代，摄影更是成为了我们表达自我的绝佳出口。它让我们得以将内心深处那些细腻复杂的情绪，那些独一无二的个性主张，毫无保留地倾注于镜头之中。每一张照片，都是我们与世界对话的独特语言。
同时，摄影还是一座坚固的桥梁，紧密连接起个人与广袤世界。透过相机的取景框，我不再是生活的旁观者，而是与世间的人和事紧密相连的参与者。就拿我拍摄的《我的乡村我的年》来说，因为摄影，我有机会走进乡村，与那里的人们相遇、相识。我们在镜头前分享故事、传递情感，而这些珍贵的经历，又引领我走进了这个演播厅，与大家分享摄影带来的触动与美好。
这，便是摄影独一无二的魅力。它让我们在记录与被记录中，感受生活的温度，探寻自我的价值，拥抱这个丰富多彩的美好世界。
主持人：当时怎么想到要回到家乡发展呢？
吴为：四个字：情系故里。
小时候我曾经在老家成长过一段时间，老家的院子里，有我追逐嬉戏的身影；老街上，看狗儿们打架；溪头，父亲教会我游泳捉鱼，夏天，树林里的萤火虫等等都是我记忆中最深刻的画面。
1988年，我踏上了回老家的路途，只为接母亲一同前往西安生活。未曾想，此去便是长达24年的光阴，这期间，生活忙忙碌碌，老家渐渐成了心底一个遥远而模糊的概念。
2012年我的女儿大学本科毕业，站在人生新起点的她，朝气蓬勃、满怀憧憬。因为女儿从来没有回老家过，我想带她回去一趟看看这片承载着我无数回忆的地方。去感受一下老家的历史，体验下老家的风土人情，并且记住这个祖辈生活过得地方。不然怕以后她没有时间和机会去了。利用国庆节放假的时间，我们回去了一趟。
当看到祖辈的老宅在岁月侵蚀下沧桑破败，墙体泥灰剥落，屋瓦残缺，门窗紧闭，荒芜死寂，我眼眶湿润，儿时与家人的温馨场景涌上心头，心痛不已。自那以后，思乡之情如烈火，我差不多每隔一两年就回乡，看看祖屋，走走乡间小道，闻闻故乡气息。后来家乡被规划为旅游度假村，我既为家乡发展机遇欣喜，又因祖屋可能被征用心如被巨石压着，不舍怅惘。我有一种将回不去的感觉，那是一种非常失落的感觉。
从2019年起，回乡成了习惯，对故土的眷恋愈发深沉。我暗暗下决心下决心要将自己的祖屋修缮好。退休后也正好赶上国家振兴乡村建设的好政策，果断将户口迁回了老家，修缮了祖屋，扎根这片土地。如今，我只想让更多人知道，在仙居高迁，有这样一处承载着岁月与深情的地方。为家乡做一点自己力所能及的贡献。
主持人：在您记录的众多记录家乡的作品当中，哪一张让您最难忘？能和我们分享一下当时的心境吗？
吴为：2024年6月2日平凡的一天，但于我而言，这一天却被赋予了非凡的意义。吴为（高迁）工作室在这一天正式挂牌成立，与此同时，我的《故乡》个人摄影展也盛大拉开帷幕，其中最让我难忘的照片有两张：
第一张：观音拜佛
工作室正门口，便是神仙居的标志性景观“观音拜佛”。它矗立在门口，顶天立地，仿若一位坚毅的守护者。初看时，磅礴的山水、奇幻的云雾，构成了一幅绝美的自然风光图，让人不禁沉醉于大自然的鬼斧神工。心灵也在这纯粹的自然之美中得到了片刻的宁静与洗礼。
然而，你细细品味，便能发觉其中深藏的人文韵味与隐喻意义。它不仅仅是一幅简单的自然风光摄影，更恰似家乡百姓精神的生动具象化。——在家乡一代又一代的百姓秉持着正直的品性，无论面对怎样的艰难险阻，都能如大山般屹立不倒，坚守着内心的那份正义与善良；拥有顽强的意志，哪怕荆棘满途，也能像祖辈们一样，赤足趟过困境，怀揣着顶天立地的志向，坚守这片土地。我对这幅作品的喜爱，也正是源于它与家乡精神内核的完美契合。它就像一把钥匙，打开了我内心深处对家乡无尽情感的大门。
《顶天立地》 2023年/摄
如今，神仙居已荣膺国家5A级景区的桂冠，在我们当地人的口中，它还有一个亲切质朴的名字，饱含着岁月温情的名字——西庵寺。这片钟灵毓秀之地，有三分之一的区域与我们祖祖辈辈生活的高迁村紧密相连。看起来是一幅风光作品，它其实具有着一幅人文的具有隐喻性的作品。它蕴含着浓厚的人文气息，承载着家乡的历史变迁、风土人情以及一代又一代家乡人的记忆与情感。
第二张：老人与狗
海明威笔下《老人与海》的壮阔，展现了人类与自然的坚韧博弈。而我的摄影作品《老人与狗》，则用细腻的镜头语言，记录下另一重温暖的生命图景。画面中，身着蓑衣的老人眼角满是岁月雕刻的纹路，却在与狗狗的互动间绽放出柔和的笑意；身旁的狗狗毛发蓬松，四爪腾空而起，尾巴扬起幸福的弧度。一静一动间，人与动物的默契在光影中自然流淌，无需言语，便将陪伴的力量诠释得淋漓尽致。
这动人的场景，恰似当代社会独居老人生活的缩影。不管是城里还是农村许多老人独自守着寂静的时光，子女的忙碌、身体的不便，社交圈的收缩让他们的生活略显冷清。但当家中有了宠物相伴，这份跨越物种的羁绊，便在喂食、散步、嬉戏中悄然生长。动物用最纯粹的依赖与忠诚，为独居老人形单影只的生活焕发新的生机。
这样的画面，更展现出人与动物和谐共生的美好生态。在城市化进程加速的当下，我们与自然的距离似乎愈发遥远，但宠物的存在，让人与动物之间最原始的信任与爱得以延续。老人与狗的相互依偎，正是生命与生命彼此照亮的见证，诠释着“虽孤独，却不孤单”的生活哲学，也让我们在匆匆步履中，读懂陪伴的珍贵与生命的温度。
《老人与狗》 2017年/摄
主持人：我看过您诸多的作品，有意境的同时，似乎也在诉说着一个个故事，这也是您当时按下快门键的初衷吧？
吴为：“我们终其一生都在寻找回家的路”。这些年，每次回到家乡，都习惯性地拿起相机，穿梭在熟悉的街巷、用镜头捕捉家乡的点点滴滴。寒来暑往，这一拍就是十多年，积攒下了大量珍贵的影像资料。从老旧的屋舍到崭新的建筑，从泥泞的小道到平坦的柏油路，家乡的每一处变迁都被我悉心记录。那些饱经岁月沧桑的老人，古朴斑驳的老屋，承载着几代人的回忆与乡愁，也都一一入镜，成为我镜头下永不褪色的画面。
我把家乡的每一个人都视为自己的亲人和挚友，带着真诚与热忱同他们交流互动。拍摄时，我尤其偏爱肖像拍摄手法，聚焦于那些饱经岁月沧桑的老人和朴实憨厚的亲人。镜头之下，他们脸上的每一道皱纹、眼中的每一丝神采，仿佛都在静静诉说着各自或艰辛、或喜乐的人生故事。这些影像资料，承载着家乡的记忆与温度，随着时间的推移，必将愈发珍贵，它们如同拼图的碎片，一点点拼凑出高迁村的往昔今朝，为村子留下一部无可替代、饱含深情的史料档案，让后人也能透过这些影像，触摸到先辈们的生活脉络，感受到家乡的独特魅力。
主持人：随着时间的推移，高迁村也发生了很大的变化，但是这些都被您用相机记录了下来，此时此刻您一定也感慨万千吧？
吴为：“所谓故乡，是我们与时间和解的地方。”十几年里，我用镜头积攒下一部厚重的家乡影像档案。从老旧的屋舍到崭新的民居，从蜿蜒的土路到平坦的柏油路，从传统的耕种方式到现代化的农业生产，一帧帧画面如实记录下家乡的点滴变迁，每一次翻看，都不禁让我感慨岁月的沧海桑田、世事的变幻无常。
过去，每次举起相机拍摄家乡时，我都像个行色匆匆的过客，脚步急切，镜头浮光掠影，仅仅捕捉到一些表面的景象，总感觉与这片土地、这些乡亲隔着一层看不见的纱幕。
然而近两年，情况截然不同了。我开始放慢脚步，让自己浮躁的心沉下来，静下来，全身心沉浸在家乡的怀抱中。我穿梭在熟悉又陌生的街巷，与街边的老人唠唠家常，和田间劳作的乡亲搭把手，渐渐熟悉了这里的人和事，也真正融入了这片生于斯长于斯的土地。
主持人：未来还有什么新的拍摄计划呢？
吴为：近几年很喜欢看费孝通先生的《乡土中国》他老人家曾说：“文化是依赖象征体系和个人的记忆而维持着的社会共同经验。这样说来，每个人的‘当前’，不但包括他个人‘过去’的投影，而且是整个民族的‘过去’的投影。”
“我们走得再远，根系永远扎在故乡的土层里。” 展望未来，我决心扎根这片生我养我的土地，做一名忠实的守望者。我将精心规划拍摄蓝图，沿着家乡的河流溯源而上，用镜头捕捉河水的四季流淌、河岸的草木荣枯，探寻河流赋予这片土地的生机与滋养；深入挖掘高迁村尘封的历史文化，从古老的传说、先辈的遗迹到代代相传的技艺，一一解锁那些隐藏在岁月深处的故事。运用影像独特的表现力，将高迁的文化底蕴、家族传承、优良家风鲜活地呈现出来，让世人清晰看到中国传统文化是怎样在这一方小小村落落地生根、开花结果。
与此同时，我也会把镜头对准家乡的亲人和邻里，聚焦那些看似平凡却饱含温情的日常琐事，展现人与事背后，我的家族与这片土地几百年来千丝万缕的联系。从往昔先辈们的拓荒开垦，到今日家族后人的坚守奋进，在时光的长河中溯源而上，找寻那些延续至今的精神脉络，为家乡续写一部生动鲜活的影像编年史。
谢谢你们的邀请，谢谢你们的采访，祝你们：工作顺利、安康喜乐
（整理：秋水）
